Δευτέρα, 9 Μαρτίου 2015


Σάββατο, 19 Σεπτεμβρίου 2009

ΝΤΟΝ ΤΖΙΟΒΑΝΙ - ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΗΣ 18/9/2009


---
«DON GIOVANNI»
του Wolfgang Amadeus Mozart
18/9 & 19, 20, 23, 25, 26, 27 /9 2009 - Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών ώρα 20.30

Η Όπερα Θεσσαλονίκης, ανακάμπτει δυναμικά στα πολιτιστικά δρώμενα της πόλης, ανοίγοντας την αυλαία για την Καλλιτεχνική Περίοδο 2009/2010, με την φημισμένη-διαχρονική παράσταση Don Giovanni του Wolfgang Amadeus Mozart, στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, για επτά μοναδικές παραστάσεις. Η Όπερα Θεσσαλονίκης συνεργάζεται για πρώτη φορά με την ορχήστρα Opera Symphony “Amadeus” ενώ τη μουσική διεύθυνση έχει αναλάβει ο διακεκριμένος έλληνας μαέστρος Νίκος Αθηναίος. Η σκηνοθεσία ανήκει στη Φωτεινή Μπαξεβάνη. Τα σκηνικά υπογράφει ο Σωτήρης Στέλιος. Τον σχεδιασμό των κοστουμιών έχει αναλάβει η Αλεξία Θεοδωράκη, ενώ τις παραστάσεις φωτίζει ο Λευτέρης Παπαδόπουλος. Συμμετέχει επίσης η Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης υπό την διεύθυνση της Μαίρης Κωνσταντινίδου. Στην διανομή της παράστασης συμμετέχουν διακεκριμένοι Έλληνες και ξένοι λυρικοί τραγουδιστές. 
ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ:
ΣΥΝΟΨΗ
«Don Giovanni»
Μια από τις κορυφαίες δημιουργίες της λυρικής τέχνης όλων των εποχών: η όπερα «Ντον Τζοβάννι» του Β. Α. Μότσαρτ. Μια θρυλική ιστορία που αφηγείται τη δράση, του ακόρεστου αποπλανητή, του αμετανόητου γόη, που μάταια αποζητά την ιδανική γυναίκα και που δεν διστάζει να αναμετρηθεί με το άγνωστο, στις περιοχές του μυστηριώδους και του φοβερού, έως την στιγμή που θα αντιμετωπίσει τον Πέτρινο Καλεσμένο του... Το τραγικό και το κωμικό, το σοβαρό και το εύθυμο, συνθέτουν το δραματικό οικοδόμημα και οδηγούν τον θεατή στη σφαίρα του μεγάλου στοχασμού, της αέναης σύγκρουσης, της ατέρμονης δημιουργίας.
Ο «Don Giovanni» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Πράγα το 1787. Πρόκειται για μια ξεχωριστή παράσταση με έντονα μεταφυσικά και αποκρυφιστικά στοιχεία. Μεσαίωνας σε μια ισπανική πόλη. Η διάσημη ιστορία ενός άνδρα που κινείται χωρίς ηθικούς φραγμούς και δεν διστάζει να συμμαχήσει ακόμα και με το κακό για να αποκτήσει νέες εμπειρίες λαγνείας. Εκείνος, με μοναδικό κίνητρο την απόλαυση, ανατρέπει, αποπλανεί, φονεύει, προσδίδοντας στο ίδιο το έργο ένα αδιαμφισβήτητα ανατρεπτικό ‘’καλλιτεχνικό εκτόπισμα’’. Κατατάσσοντας το επάξια σε μια από τις πιο δημοφιλής αλλά και πολυπαιγμένες δημιουργίες του Mozart.
O Don Giovanni όπως όλα τα οπερετικά δημιουργήματα του Mozart είχαν ως κύριο άξονά τους, την όσο γίνεται πιο ελεύθερη δραματουργική έκφραση του καλλιτέχνη. Σε ένα μοναδικό αριστοτεχνικό πάντρεμα ρεαλισμού, ανθρώπινων ελαττωμάτων, ανάτασης ψυχής και συνάμα μιας αντικειμενικής κριτικής ματιάς. Μετατρέποντας με μοναδική μαεστρία, μια οποιαδήποτε απλή ιστορία, σε ένα αυτόματα αριστουργηματικό ‘’έργο-σταθμό’’ όπου όλα κινούνται και όλα αλλάζουν, χάρη της πλοκής... Μια ‘’φωτεινή’’ και ταυτόχρονα ‘’σκοτεινή’’ ματιά, βασισμένη στις φιλοσοφικές απόψεις που ασπαζόταν ο Μότσαρτ με επισφράγισμα την δική του μοναδική αισθητική, έναντι στα μικρά και τα μεγάλα καθημερινά ‘’δρώμενα’’ των απλών ανθρώπων.
Η μουσική της συγκεκριμένης όπερας διακρίνεται για την αριστοτεχνική επιμέλειά της, τη λεπτεπίλεπτη επεξεργασία, τις επινοητικές ενορχηστρώσεις και το ανατρεπτικό λυρισμό των μελωδιών, αναδεικνύοντας στο σύνολό της τη σκηνική δράση, μέσα από μία κινηματογραφική οπτική.
Ποιος άλλωστε θα μπορούσε να αμφισβητήσει με το ένδοξο παρελθόν της πάντα επίκαιρης Όπερας «Don Giovanni», όπου σύσσωμη η ομάδα παραγωγής της Όπερας Θεσσαλονίκης, κινείται σε δημιουργικούς ρυθμούς επιθυμώντας να προσδώσει μια ανανεωτική σκηνοθετική και ερμηνευτική οπτική μέσω των συντελεστών, που αποτελούν το ανθρώπινο δυναμικό της.
Συντελεστές:
Μουσική Διεύθυνση : Νίκος Αθηναίος - Σκηνοθεσία: Φωτεινή Μπαξεβάνη - Σκηνογραφία: Σωτήρης Στέλιος - Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη - Φωτισμοί : Λευτέρης Παυλόπουλος - Διεύθυνση χορωδίας : Μαίρη Κωνσταντινίδου
Διανομή: Don Giovanni: Γιάννης Γιαννίσης (18,20,23,26), Άρης Αργύρης (19,25,27) - Leporello: Κασιούμης Δημήτρης (18,20,23,25,26), Ντότσικας Κωνσταντίνος (19,27) - Donna Anna : Ματθαιουδάκη Αλεξάνδρα (19,26), Κόκκα Μαρία (18,20), Κυανίδου Σοφία (23,25,27) - Donna Elvira: Βογιατζόγλου Σοφία (18,20,23,26), Δημοπούλου Κασσάνδρα (19,25,27) - Don Ottavio: Mario Zeffiri (18,20,23,26), Juan Carlos Vassalo (19,25,27) - Zerlina:Μαριάννα Μανσόλα (18,20,23,26), Πολυχρόνου Μίνα (19,25,27) - Masetto: Μαγουλάς Πέτρος (18,20,23,26), Λαλούσης Άκης (19,25,27) - Commendatore:Simon Estes (18,20,23,26), Κατσάρας Κωνσταντίνος (19,25,27) - Opera – Symphony Orchestra “Amadeus” - Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης
Η όπερα παρουσιάζεται με ελληνικούς υπέρτιτλους. Παραστάσεις: 18, 19, 20, 23, 25, 26, 27 Σεπτεμβρίου 2009 Κεντρική Σκηνή Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών Ώρα έναρξης: 20.30
Προπώληση εισιτηρίων στα εκδοτήρια του Κ.Θ.Β.Ε- τηλ. 2310288000
ΝΕΑ ΕΦΟΡΕΙΑ ΣΤΗΝ ΟΠΕΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ
Σύμφωνα με απόφαση του Υπουργού Πολιτισμού κ. Αντώνη Σαμαρά, διορίστηκε η νέα Εφορεία της Όπερας Θεσσαλονίκης, ως εξής:

• Πηνελόπη Σερδάρη, Cultural Manager, ως Πρόεδρος • Χρήστος Γρηγοριάδης, Πολιτικός Μηχανικός, ως Αντιπρόεδρος • Ουρανία Ξυνού – Ρίζου, Συμβολαιογράφος, ως Μέλος • Αλεξάνδρα Ματθαιουδάκη, Υψίφωνος, ως Μέλος • Αλεξάνδρα Χαρατσάρη, Μουσικός, ως ΜέλοςΗ θητεία της Εφορείας της Όπερας Θεσσαλονίκης είναι τετραετής.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ ΟΠΕΡΑΣ «ΝΤΟΝ ΤΖΟΒΑΝΙ»

ΆΡΗΣ ΑΡΓΥΡΗΣ

Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου σπούδασε marketing, ξένες γλώσσες, σαξόφωνο, ανώτερα θεωρητικά και κλασσικό τραγούδι, με τους Κώστα Πασχάλη, Φραντζίσκο Βουτσινό και την Δέσποινα Καλαφάτη.
Το 1999 κέρδισε τον διαγωνισμό Μαρία Κάλλας όπου του προσφέρθηκε η δυνατότητα να κάνει σπουδές στο εξωτερικό, στην masterclass της mezzo soprano, Δάφνη Ευαγγελάτου, στη μουσική ακαδημία του Μονάχου.
Το 2007 βραβεύτηκε από την Πανελλήνια ένωση κριτικών μουσικής και θεάτρου ως ο καλύτερος νέος καλλιτέχνης για την καλλιτεχνική περίοδο 2006 – 2007.
Οι πιο σημαντικοί ρόλοι που έχει ερμηνεύσει είναι: Don Giovanni, Figaro (Κουρέας της Σεβίλλης), Escamillo (Carmen), Germont (La Traviata), Marcello (La Boheme), Κόμης (Οι γάμοι του Figaro), Enrico (Lucia), Valentin (Faoust), Posa (Don Carlo), Francesco(I Masnadieri).
Επίσης έχει συνεργαστεί με μαέστρους όπως o Kurt Masur, Christian Thielemann, Yakov Kreizberg, Gustav Kuhn, Nikos Athineos, Donato Renzetti, Loukas Karytinos κ.α.
Συνεργάζεται με θέατρα στην Αθήνα, Leipzig, Hamburg, Stockholm, Deutsche Oper Berlin, Komischen Oper Berlin, Royal Opera House Covent Garden
Λονδίνο, Brussels, Tokyo, Geneva, Antwerpen, Gent.

ΚΑΣΣΑΝΔΡΑ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΥ

Η Κασσάνδρα Δημοπούλου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ζει από το 1996 στη Γερμανία. Μετά το Δίπλωμα βιολοντσέλου, συνέχισε τις ανώτερες σπουδές στη Hochschule fuer Musik, Detmold. Αποφοίτησε με Δίπλωμα τραγουδιού από την Hochschule fuer Musik und Darstellende Kunst της Στουτκάρδης. Από το 2001 εμφανίζεται σε διεθνής λυρικές σκηνές και φεστιβάλ, μεταξύ άλλων Staatsoper Stuttgart, Teatro Real Madrid, National Theater Luxemburg, Theatre du Champs Elysees, Bunkamura Theater Tokyo, Baden-Baden Festspielhaus, Τheatre de
l’Archeveche Aix-en-Provence, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και Αθηνών, “Festival Mozart Toujours”,“Monschau Klasik”. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Mahler Chamber Orchestra, ΚΟΘ, ΚΟΑ και ΔΟΘ. Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Ορχήστρα Πατρών, Σύνολο Παλαιάς Μουσικής Latinitas Nostra, Ορχήστρα της Όπερας της Rjieka και Ορχήστρα της Όπερας Μπολσόι του Μινσκ.
Υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Richard Wagner και έχει κερδίσει το Βραβείο του Κοινού στο Διεθνή Διαγωνισμό Belcanto του Rossini Festival Bad Widbad. Το 2004 δημιούργησε και έπαιξε το μουσικοθεατρικό “The VioLONELY cellist”, που ανέβηκε στο teater rampe Stuttgart, Karlskaserne Ludwigsburg και Φεστιβάλ Χορού ΒΙΛΚΑ. Απο το 2007 συνεργάζεται τακτικά με την Καταλανική θεατρική ομάδα La Fura Dels Baus. Το 2008 με τον ρόλο της Κλεοπάτρας στην όπερα «Giulio Cesare» του Handel, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από τον ελληνικό και διεθνή τύπο. Το περιοδικό “Opera Now” την κατέταξε στους νέους ανερ- χόμενους λυρικούς τραγουδιστές διεθνώς.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΙΑΝΝΙΣΗΣ

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε μονωδία με την Κική Μορφονιού στο Ωδείο Αθηνών από όπου αποφοίτησε το 1989, με αριστείο και διάκριση. Το 1990 κέρδισε υποτροφία από το Ίδρυμα Μαρία Κάλλας για να συνεχίσει σπουδές στη Σχολή Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης με τον Τσαρλς Κέλλις. Έχει τιμηθεί με βραβεία και διακρίσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς («Μαρία Κάλλας», Αθήνα 1987, «M.E.F. International Competition», Νέα Υόρκη 1991 κ. ά.).
Έκανε το ντεμπούτο του στο λυρικό θέατρο το 1987, ερμηνεύοντας το ρόλο του Σέσιλ (Μαρία Στιούαρτ, Ντονιτσέττι) στο Ηρώδειο. Συνεργάστηκε με γνωστά λυρικά θέατρα και σπουδαίους συντελεστές σε σημαντικούς ρόλους, όπως: του Μπάνκο (Μάκβεθ, Βέρντι) και του Αργάνθη (Rinaldo & Co, Άτσιο Κόργκι) υπό τη διεύθυνση του Σπύρου Αργύρη στην Κατάνια. του Τζέικ Ουάλλας (Τοκορίτσι της Δύσης, Πουτσίνι) σε σύμπραξη με τον Ντομίνγκο, την Ντάνιελς και τον Μιλνς υπό τη διεύθυνση του Λ. Σλάτκιν, σε σκηνοθεσία Τζιανκάρλο ντελ Μόνακο. του Κολλίν (Μποέμ, Πουτσίνι) στην Όπερα του Σαν Ντιέγκο και στη Μετροπόλιταν της Ν. Υόρκης, του Λεπορέλλο (Ντον Τζιοβάννι, Μότσαρτ) στην Όπερα της Σκοτίας. του Σαλιέρι (Μότσαρτ και Σαλιέρι, Ρίμσκι-Κόρσακοβ) και του Βαρόνου (Bellini Ultime Luci, Μάρκο Μπέττα) στη Κοζέντσα της Ιταλίας, του Σκάρπια (Τόσκα, Πουτσίνι) στο Θέατρο Λα Μονναί των Βρυξελλών υπό τη διεύθυνση του Α. Παππάνο του Σάρπλες (Μαντάμ Μπαττερφλάυ, Πουτσίνι) στην Όπερα της Φρανκφούρτης του Κυρίλλου (Φεντόρα, Τζιορντάνο) με τη Φρένι και τον Ντομίνγκο, υπό τη διεύθυνση του Αμπάντο στη Μετροπόλιταν Όπερα. του Αχιλλέα (Ιούλιος Καίσαρ, Χαίντελ) επίσης στη Μετροπόλιταν κ.ά.
Στην Ελλάδα έχει επανειλημμένως συνεργαστεί σε λυρικές παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της Όπερας Θεσσαλονίκης.
Έχει λάβει μέρος ως σολίστ σε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως στο Φεστιβάλ του Σπολέτο (Δημιουργία, Χάυδν) με την Κάτια Ριτσιαρέλλι, στο Κουήν Ελίζαμπεθ Χολ του Λονδίνου, στη Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης σε γκαλά όπερας, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, καθώς και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Έχει συμπράξει σε συναυλίες με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, τα Μουσικά Σύνολα της Ε.Ρ.Τ. κ.ά.
Στη δισκογραφική του δραστηριότητα περιλαμβάνονται συνεργασίες με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα του λυρικού θεάτρου, όπως ο Τζέιμς Ληβάιν, ο Πλάθιντο Ντομίνγκο, ο Λουτσιάνο Παβαρόττι, , ο Σέρριλλ Μιλνς, η Απρίλε Μίλλο, η Μιρέλλα Φρένι, ο Τζέιμς Μόρρις, ο Χουάν Πονς, στα έργα Ιδομενέας, Ριγολέττος, Οι Λομβαρδοί, Φεντόρα, Αντρέα Σενιέ, Το κορίτσι της Δύσης, Ντον Κάρλ.

ΧΟΥΑΝ ΚΑΡΛΟΣ ΒΑΣΑΛΟ

Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Ωδείο Gilardo Gilardi της Αργεντινής. Παρακολούθησε μαθήματα τραγουδιού με τον Enso Esposito και ρεπερτόριο με τους Armando Digiovambattista και Eduado Ferracani.
Μελέτησε ερμηνεία και τεχνική στο Μιλάνο με τον Franco Corelli και στην
Μπολόνια με τον Gianni Raimondi. Παρακολούθησε ακόμη μαθήματα με τον Vicente Laferla και έκανε μαθήματα υποκριτικής με τον Vittorio Gasman στην Ρώμη. Προσεκλήθη να τραγουδήσει τον ρόλο του Edgardo από την όπερα Lucia di Lammermoor στην Βερόνα.
Στην Αργεντινή έχει τραγουδήσει στα σημαντικότερα θέατρα της χώρας.
Το 2000 συμμετείχε σε μία παραγωγή της Aida στο Μοντεβιδέο της Ουρου-
γουάης. Το 2001 έδωσε ένα κοντσέρτο με την Συμφωνική Ορχήστρα του Sao Paοlo στο Φεστιβάλ του Campos de Jordao στην Βραζιλία.
Το 2002 συμμετείχε στην παραγωγή της όπερας Luisa Miller του Verdi και στην συνέχεια στην Traviata στην όπερα της La Plata. Ακολούθησαν αλλεπάλληλες συμμετοχές του σε διάφορες παραγωγές από το 2003 έως το 2006. Το ρεπερτόριο του περιλαμβάνει όλους τους σημαντικούς ρόλους όπερας καθώς και έργα ισπανικής μουσικής κωμωδίας (zarzuela), όπως επίσης και έργα θρησκευτικής μουσικής.

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΣΙΟΥΜΗΣ

Ο Δημήτρης Κασιούμης γεννήθηκε στην Αθήνα. Μελέτησε βιολί στο Ωδείο Θεσσαλονίκης και τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο με καθηγητή τον παγκοσμίου φήμης λυρικό ερμηνευτή Τζων Μοδινό. Με την υποτροφία, «Μαρια Καλλας» (1988) συνέχισε σπουδές στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης, από την οποία αποφοίτησε ως μονωδός, το 1993, αφού διδάχτηκε τεχνική τραγουδιού από την Ελέν Καρούσσο και λυρική ερμηνεία από τους Kουρτ Μαλμ και Βόλφγκανγκ Γκάμπριελ. Εμπλούτισε τις μουσικές του γνώσεις, παρακολουθώντας σεμινάρια δίπλα σε κορυφαίους σολίστ της όπερας, όπως οι: Κώστας Πασχάλης, Λουίτζι Άλβα, Ούβε Τάιμερ, Ελίζαμπεθ Σβάρτσενμπεργκ, Γιόζεφ Τσέετγκρουμπερ, κ.ά..
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην Βιέννη, είχε την ευκαιρία να λάβει μέρος σε πρώτες παρουσιάσεις στην Αυστρία σημαντικών έργων του μοντέρνου αλλά και του ελληνικού ρεπερτορίου, όπως ο «Οιδίπους» του Ζωρζ Ενέσκου (1993) σε διδασκαλία του Σερ Γιεχούντι Μενουχίν, ο «Μπίλλυ Μπαντ» του Μπέντζαμιν Μπρίττεν (1996), το «Canto General» του Μίκη Θεοδωράκη (1996), η «Ελεγεία για νέους εραστές» του Χανς Βέρνερ Χέντσε (1998) και η «Νυχτερινή πτήση» του Λουίτζι Νταλλαπίκκολα (1998).
Συμμετείχε σε σημαντικές παραγωγές στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και από το 2000 είναι μόνιμο μέλος της ΕΛΣ. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει πρωταγωνιστικούς ρόλους στις όπερες Δον Πασκουάλε, Ιντάμενος Ολλανδός, Γάμοι του Φίγκαρο, Κουρέας της Σεβιλλης, Ελιξίριο του έρωτα, Ντον Τζοβάννι, Σταχτοπούτα, Έτσι κάνουν όλες, Άννα Μπολένα, Μποέμ, Κάρμεν, Παραμύθια του Χόφμαν, Σαμψών και Δαλιδά, Βέρθερος, Φιντέλιο, Παρισινή Ζωή.

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΤΣΑΡΑΣ

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1975. Πήρε πτυχίο αρμονίας και αντίστιξης, δίπλωμα κιθάρας (Φ. Μπαξές), τραγουδιού και μελοδραματικής (Α. Τσάνταλος).
Το 1999 συνεχίζει στο “Conservatorio G.Verdi di Milano” (D.Menicucci) και
παράλληλα παίρνει πτυχίο από την “Accademia di Belle Arti -Tadini” και από την “Civica Scuola di Musica di Milano”. Έχει μελετήσει με τους P.Venturi, F.Corelli και συνεχίζει με τους B.Giaiotti και M.S.Moreno.
Πρώτο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό τραγουδιού “Pistoia 2004”.
Έχει ερμήνευσει ρόλους στα έργα: Μποέμ, Κουρέας της Σεβίλλης, Αϊντα, Μαγικός Αυλός, Ναμπούκο, Χορός Μεταμφιεσμένων, Οθέλλος, Gianni Schicchi, Τόσκα, Ντον Τζιοβάννι, Ριγκολέττο, Ανατολή, Σαλώμη, Μ.Μπάττερφλαι, H Bαλκυρία, Φάουστ, Andrea Chιnier, Τραβιάτα, Ηλέκτρα, Dansen (1η εκτέλεση-Μιλάνο), Αμάλ, Requiem, Άγιος Δημήτριος, Messa op.86-Beethoven, κ.α, ενώ έδωσε ρεσιτάλ σε
δεκάδες ιταλικές πόλεις.
Έχει συνεργαστεί με τις σημαντικότερες ελληνικές ορχήστρες, με την ΄Οπερα Θεσσαλονίκης από το 2001, την Εθνική Λυρική Σκηνή από το 2005 και με πάνω από 25 ορχήστρες και θέατρα του εξωτερικού. Τραγούδησε πλάι σε μεγάλους καλλιτέχνες και κυρίως με τον Leo Nucci. Ξεχωρίζει η συναυλία τους με την ορχήστρα της “ARENA DI VERONA”.
Πρόσφατα τραγούδησε “Rigoletto” στα θέατρα του Rovigo και της Vicenza με παγκοσμίως πρωτοποριακά “virtual-3D” σκηνικά, παραγωγή που θα περιοδεύσει σε Ασία και Αμερική. Σπούδασε φιλοσοφία στο Κρατικό Πανεπιστήμιο του Μιλάνου. Διδάσκει στο ωδείο “Ε.Σαμαρά”.

ΜΑΡΙΑ ΚΟΚΚΑ

Η υψίφωνος Μαρία Κόκκα έχει εμφανιστεί επανειλημμένως στην Εθνική Λυρική Σκηνή και σε λυρικά θέατρα της Ευρώπης, ερμηνεύοντας πρωταγωνιστικούς ρόλους σε παραγωγές, όπως «Bohθme», «Μαγικός Αυλός», «Il cappello dipaglia di Firenze», « Νυχτερίδα», «Χώρα Μειδιάματος», «Κυρίες της Αγοράς», «Candide», «Porgy and Bess», «Μεσσίας», «Ορατόριο των Χριστουγέννων».
Συνέπραξε με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης κ.α.
Η δραστηριότητά της στο εξωτερικό ξεκίνησε με τη“Manon” του Massenet, στην Όπερα της Σαξονίας στη Γερμανία, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές. Ακολούθησαν εμφανίσεις με σημαντικούς ρόλους από όπερες, όπως «Sonnambula», «Aλιείς Μαργαριταριών», «Ελιξήριο του έρωτα», «Don Pasquale», «Gianni Schicchi», καθώς και συναυλίες με έργα μπαρόκ και Mozart στη Γερμανία, Τσεχία και Πολωνία.
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Υπό την καθοδήγηση της Γιολάντας Ντι Τάσσο πήρε Δίπλωμα Μονωδίας (Άριστα, Ά Βραβείο και Διάκριση), ενώ τα Πτυχία Πιάνου και Ανώτερων Θεωρητικών συμπλήρωσαν τις μουσικές σπουδές της.
Συνέχισε δίπλα στον Τζον Μοδινό, με τον οποίο πραγματοποίησε σειρά εμφανίσεων, τηλεοπτικές παραγωγές και CD. Ξεχωρίζει η συμμετοχή της στη βραβευμένη ταινία της Λουκίας Ρικάκη “Κουαρτέτο σε τέσσερις κινήσεις” και η συνεργασία της με τον πολωνό συνθέτη Zbigniew Preisner. Τις σπουδές της συμπληρώνουν Πτυχίο Στατιστικής από την ΑΣΟΕΕ και MΒΑ. Είναι ειδική καθηγήτρια vocal coaching στο Αμερικανικό Κολλέγιο.

ΣΟΦΙΑ ΚΥΑΝΙΔΟΥ

Η Σοφία Κυανίδου γεννήθηκε στήν Θεσ/ νίκη. Σπούδασε στο Ν.Ω.Θ ( τάξη
Β.Τσαμπαλή) Συνέχισε τις σπουδές της στήν Μουσική Ακαδημία της Βιέννης με τους Ε. Καρούσο (τραγούδι) , Lied- Oratorium με τον Kurt Equiluz και Curt Malm (Opernschule )
Έχει συνεργαστεί με την Ε.Λ.Σ (Αντόνια, Μικαέλα, Ηχώ, Κυρά, Γερτρούδη), με το Μ.Μ.Α, με την ΄Οπερα Δωματίου Αθηνών, το Wiener Opern Theater, το συγκρότημα προκλασσικής μουσικής Le Monde Classique και αλλους ανεξάρτητους Οργανισμούς. Έχει εμφανιστεί στο Konzerthaus και στο Musikverein της Βιέννης.
Έχει λάβει μέρος στα Δημήτρια, Φεστιβάλ Αθηνών, Θρησκευτικης Μουσικής στην Πάτμο, Φεστιβάλ Δελφών, στο Gaude Mater τραγουδώντας μεταξύ άλλων την Missa Solemnis του Beethoven, Das Paradies und die Peri του Schumann, te Mahler, Die Schopfung, Jahreszeiten του Haydn κ.α
Έχει συνεργαστεί με την Καμεράτα, την Δημοτική και Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης ,Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ,με το συγκρότημα Ελληνικής Μουσικής, την Ορχήστρα Χρωμάτων κ.α . Εχει ερμηνεύσει έργα ελλήνων και ξένων συνθετών του 20ου αιώνα όπως Σκαλκώτα, Σισιλιάνου, Σαμαρά, Παπαδάτου, Καντσέλις, Ξενάκη, Bryars, Birthwistle κ.α Εχει παρακολουθήσει Masterclass με τους Δάφνη Ευαγγελάτου, Anna Tomowa-Sintow, Κώστα Πασχάλη και Inge Borgh
Δίδαξε στο Νέο Ωδείο Θεσ/νίκης και το 2005/2007 στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. To Ρεπερτόριο της περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα έργων από μπαρόκ μέχρι την σύγχρονη εποχή.

ΆΚΗΣ ΛΑΛΟΥΣΗΣ

Ο βαρύτονος Άκης Λαλούσης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Μονωδία και Μελοδραματική στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και αποφοίτησε το 1999 τάξη Κ. Καρατζά.
Το 2002 ολοκλήρωσε μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών στη Νέα Υόρκη
(Juilliard School of Music – Manhattan School of Music) τάξη Marlena Malas και Spiro Malas με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση.
Έχει συμμετάσχει στις όπερες Prima la musica poi le parole, Dido and Aeneas, La Serva Padrona, Il Compattimento di Tancredi e Clorida, Il Campanello, The Medium, A Midsummer Night’s Dream, Die Zauberflφte, Τhe Telephone, Amahl and the Νight Visitors, Gianni Schicchi, Carmen, Fidelio, Don Giovanni, Ι Vespri Sicilian ,La Traviata, Lucia di Lammermoor, Die Fledermaus, Πούσκιν, Κωνσταντίνος o Παλαιολόγος, Aνατολή, Ελληνικά Πάθη, L’Italiana in Algeri,La Boheme Le Comte Ory,Tosca, Rigoletto.
Έχει τραγουδήσει στα ορατόρια Kύριλλος και Μεθόδιος και Άγιος Δημήτριος του Αστρινίδη, De Nφel του Saint-Saλns, Jepthe του Carissimi, στα Requiem του Βruckner και του Faure, σε Λειτουργίες των Schubert και Mozart, στις καντάτες Τάφος του Σ. Μιχαηλίδη,BWV 153 του J.S.Bach και στο Te Deum του Bruckner.
Έχει ερμηνεύσει κύκλους τραγουδιών (κάποιους σε παγκόσμια πρώτη) των Schubert, Mahler, Blake, Μουρτζόπουλου, Λιάλιου, Κουνάδη, Κουρουπού, Χατζηδάκι, Θεοδωράκη.

ΠΕΤΡΟΣ ΜΑΓΟΥΛΑΣ

Ο βαθύφωνος Πέτρος Μαγουλάς γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε ανώτερα θεωρητικά της μουσικής και μονωδία κοντά στους Φραγκίσκο Βουτσίνο και Κώστα Πασχάλη.
Έχει ερμηνεύσει ρόλους σε περισσότερες από 50 διαφορετικές παραγωγές
όπερας κυρίως στην Εθνική Λυρική Σκηνή αλλά και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Όπερα Θεσσαλονίκης, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Φεστιβάλ Όπερας Αρχαίας Κορίνθου και την Όπερα Δωματίου Αθηνών. Συμμετέχει στη διεθνή δισκογραφική σκηνή με τις εκδόσεις σε CD των έργων Oreste, Arianna in Creta και Tamerlano του G. F. Handel για τη εταιρία MDG, όλες υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου, οι οποίες έχουν αποσπάσει θεαματικές κριτικές αλλά και βραβεία από τον ξένο ειδικό τύπο.
Κατά την τρέχουσα σαιζόν (2009-10) θα ερμηνεύσει, μεταξύ άλλων, το ρόλο του Osmin (Die Entfόhrung aus dem Serail, Mozart) στην νέα παραγωγή της Welsh National Opera στο Cardiff και σε 6 ακόμη πόλεις της Μεγάλης Βρετανίας.

ΜΑΝΣΟΛΑ ΜΑΡΙΑΝΝΑ

Υψίφωνος. Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου και ολοκλήρωσε της μουσικές σπουδές της στην τάξη του Κ. Πασχάλη με άριστα και έπαινο. Έκανε το ντεμπούτο της στην Εθνική Λυρική Σκηνή ως Denise στο Γάμος μετά φανών του Offenbach.
Εχει ερμηνεύσει τους ρόλους Blondchen, Madame Herz, Elvira, Carolina, First Niece,Taummδnchenn, Galateθ στην Εθνική Λυρική Σκηνή και Barbarina στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Είναι κάτοχος τριών βραβείων στον διαγωνισμό λυρικού τραγουδιού ΣΗΜΟ. Έχει εμφανιστεί σε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και έχει συμμετάσχει σε κονσέρτα στην Γερμανία την Αγγλία και την Τσεχία.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΜΑΤΘΑΙΟΥΔΑΚΗ

Η Αλεξάνδρα Ματθαιουδάκη γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη. Σε παιδική ηλικία άρχισε μαθήματα πιάνου. Αργότερα φοίτησε στη Σχολή μονωδίας του Ωδείου Αθηνών στην τάξη της Κικής Μορφονιού, απ’ όπου πήρε δίπλωμα με άριστα παμψηφεί και διάκριση. Συνέχισε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Λονδίνο με υποτροφία με την καθηγήτρια Βέρα Ρότσα. Από την Βασιλική Ακαδημία πήρε το μεταπτυχιακό της δίπλωμα (Μάστερς) στην Οπερα. Εδωσε πολλά ρεσιτάλ σε Ελλάδα, Σουηδία, Γερμανία, Αγγλία, Ισραήλ, Κύπρο.
Η συνεργασία της με την Ε.Λ.Σ. ξεκίνησε το 1990-91 με Μαγικό Αυλό, Χένσελ και Γκρέτελ, καθώς επίσης Γάμους του Φίγκαρο, Γυρισμό, Λα Μποέμ, Κουρέα της Σεβίλλης, Μυστικό Γάμο, Πήτερ Γκράιμς, Θαίδα, Μέντιουμ κ. α. καθώς και στις οπερέττες Απάχηδες των Αθηνών και Χριστίνα. Συνέπραξε με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Συμφωνική του Δήμου στα ορατόρια «Γκλόρια» του Βιβάλντι, «Ονειρο καλοκαιρινής νύχτας» του Μέντελσον καθώς και με άριες κοντσέρτι με έργα του Μότσαρτ.
Συνεργάσθηκε με την όπερα Θεσσαλονίκης στα έργα Σέρβα Παντρόνα, Γάμοι του Φίγκαρο, Ονειρο καλοκαιρινής νύχτας του Μπρίττεν, Ντον Τζοβάννι, Νυχτερίδα.
Συνεργάσθηκε με την Συμφωνική του Δήμου Αθηναίων με το ορατόριο «Ρέκβιεμ»του Μότσαρτ ενώ στην Κύπρο τραγούδησε την όπερα του Ντονιτσέττι «Ντον Πασκουάλε» . Το 2006 ξεκίνησε την συνεργασία της στην Ρουμανία με τις όπερες «Καβαλερία Ρουστικάνα» (Σαντούτσα) και «Κάρμεν» (Φρασκουίτα) καθώς και σε συναυλία με έργα Μότσαρτ.
Εμφανίστηκε επίσης στο ΜΜΑ με το ορατόριο του Χαίντελ «Μεσσίας» καθώς και σε έργα του Δημ. Μητρόπουλου.

ΜΙΚΤΗ ΧΟΡΩΔΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Η “Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης” αποτελεί συνέχεια της ‘’Χορωδίας Θεσσαλονίκης’’ η οποία ιδρύθηκε το 1987 και αποτελείται από σπουδαστές και αποφοίτους Ανώτερων και Ανώτατων Μουσικών Σχολών. Στο ευρύτατο ρεπερτόριό της περιλαμβάνονται έργα Αναγέννησης, Κλασσικής και Ρομαντικής περιόδου. Ορατόρια, ‘Οπερες, Musicals, έργα
σύγχρονων Ελλήνων και Ξένων Συνθετών καθώς και πρώτες εκτελέσεις έργων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Εχει εμφανιστεί κατ΄επανάληψη στα ‘’ΔΗΜΗΤΡΙΑ’’, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και Αθηνών, στην Όπερα Θεσσαλονίκης, στο Ηρώδειο, στη Λυρική Σκηνή, στις ‘’Διεθνείς Μουσικές Ημέρες’’ στο ‘’Ελληνικό Φεστιβάλ’’, σε φεστιβάλ άλλων πόλεων της Ελλάδος και έχει συνεργαστεί με Ελληνικές και Ξένες Ορχήστρες σε ΄Οπερες και
Ορατόρια.
Εχει εμφανιστεί επίσης στην Κων/πολη, Ισπανία, Βιέννη, Ουγγαρία, Πράγα, Ουαλλία, Λονδίνο, Φιλανδία, Ρωσσία, Τουρκία, Ρώμη, Αλβανία και Αγία Πετρούπολη και έχει τιμηθεί με Χρυσά, Αργυρά και Χάλκινα Μετάλλια στους Διεθνείς Διαγωνισμούς Αθηνών, Λανγκολέν και Ρώμης.
Συμμετείχε σε πολλές από τις επίσημες εκδηλώσεις του Οργανισμού Πολιτιστικής Πρωτεύουσας ‘’Θεσσαλονίκη 97’’ με έργα ρεπερτορίου και έργα σε πρώτη εκτέλεση των Αδάμη, Αστρινίδη, Μπαλτά, Σαμαρά, Καλομοίρη καθώς και στην τελετή λήξης.
Πήρε μέρος στην Πολιτιστική Πρωτεύουσα ‘’Πράγα 2000’’ με έργα Τσέχων Συνθετών, παρουσία του συνθέτη Peter Eben και στην Πολιτιστική Πρωτεύουσα “Πάτρα 2006». Από το 1993 συμπράττει με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης, ενώ επίσης έχει συμπράξει επα-
νειλημμένως με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τη Συμφωνική ορχήστρα της ΕΡΤ και τις Συμφωνικές Ορχήστρες Πράγας, Σόφιας, Καίμνιτς, Βεστφαλλίας, Ρουμανίας, Ουαλλίας και Άγκυρας.
Την Χορωδία από την ίδρυσή της διευθύνει η Μαίρη Κωνσταντινίδου.

ΚΩΣΤΑΣ ΝΤΟΤΣΙΚΑΣ

Ο μπάσος Κώστας Ντότσικας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1969. Σπούδασε νομικά και παράλληλα κλασικό τραγούδι στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Β. Τσαμπαλή ), απ’ όπου πήρε το δίπλωμα μονωδίας το 1993, με άριστα παμψηφεί.
Πρωτεύοντα ρόλο στην μουσική του εξέλιξη είχε ο διάσημος Έλληνας μπάσος Νίκος Ζαχαρίου με τον οποίο μελέτησε. Παρακολούθησε σεμινάρια των Γ.Παππά, Κ.Πασχάλη , D.Ziegler,G.Ravazzi.Το τελευταίο διάστημα μελετά με τον τενόρο Β.Χατζησίμο.
Έκανε το ντεμπούτο του το 1994 στα ‘’ΔΗΜΗΤΡΙΑ’’ Θεσσαλονίκης και έκτοτε έχει εμφανιστεί σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης , της Όπερας Θεσσαλονίκης, του Teatro Mancinelli στο Ορβιέτο της Ιταλίας στα έργα : Cosi fan tutte, Die Zauberflφte, Le nozze di Figaro, Dido and Aeneas, La Cenerentola , La Traviata , Macbeth , La Gioconda , Carmen , Andrea Chenier, Salome, La Boheme. Τραγούδησε σε παγκόσμια πρώτη στις όπερες ‘’Η μάσκα του κόκκινου’’ του Δ.Μαραγκόπουλου ( Εθνική Λυρική Σκηνή ) Πούσκιν του Φ. Τσαλαχούρη ( Ορχήστρα των Χρωμάτων ) και στον διαγωνισμό σύνθεσης όπερας στο φεστιβάλ ’’Παίς όπερα’’( Όπερα Θεσ/νίκης).
Συνεργάστηκε με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα των Χρωμάτων , τις Συμφωνικές Ορχήστρες Δήμου Αθηναίων και Θεσσαλονίκης, την Ορχήστρα ‘’Amadeus ‘’ της Σόφιας και τραγούδησε ορατόρια των Bach, Hδndel, Mozart, Rossini, Schubert, Bruckner.

OPERA – SYMPHONY ORCHESTRA “AMADEUS”

Violin: Doroteya Dimitrova-Zhivkova - Emilia Tzekova - Liliya Koeva - Vladimirova - Petq Miroleskova - Emil Ganov - Roumiana Vladimirova –Baharova - Snezhana Mihaylova - Milena Ivanova - Venelin Trayanov -
Julia Popova - Katia Canova - Evgenia Markova - Svetlana Oryashkova
Maria Kyncheva –
Viola: Ani Seykova - Velentin Toshev - Anna Draganova - Kiril Hristov - Viktoriya Koleva
Cello: Nikola Damyanov - Georgi Bogdanov - Kristiana Genova-Mihaylova - Boris Radilov - Anelia Peneva - Neli Hazan - Double Bass - Ilina Jablenska - Kristian Kosev - Irina Komitska – Flute - Yana Mihaylova - Nikoleta Haytova
Oboe: Filip Tahmisyan - Ivan Ivanov
Clarinet: Dancho Radevski - Kristiyan Kaloyanov – Bassoon - Vladimir Vladimirov - Kostadin Marinski
Trumpet: Stefan Stefanov - Yordan Koev
Horn: Mihail Mihaylov - Branimir Krandzhalov
Trombons: Atanas Karafezliev - Petyr Karakashev - Svetozar Serafimov
Timpani: Snejina Bogdanova

ΜΙΝΑ ΠΟΛΥΧΡΟΝΟΥ

Η Μίνα Πολυχρόνου γεννήθηκε στο Βόλο. Είναι κάτοχος διπλώματος Μονωδίας (άριστα παμψηφεί και τιμητική διάκριση) από το Ωδείο Αθηνών, και του ανώτερου τίτλου φωνητικής ερμηνείας FLCM (London College of Music) καθώς και των πτυχίων Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας. Με υποτροφία του Ιδρύματος «Αλ. Ωνάσης» συνέχισε τις σπουδές της στο Μιλάνο (Carla Castellani, Maria–Luisa Cioni) και στη Βιέννη (Sena Jurinac, Ileana Cotrubas). Από το 1993 συνεργάζεται
με την Εθνική Λυρική Σκηνή τραγουδώντας πρωταγωνιστικούς ρόλους: La Serva Padrona, Αlcina, Le Nozze di Figaro, Entfόrung aus dem Serail, La Finta giardiniera, Don Giovanni, La vie Parisιenne, Il Barbiere di Siviglia, Un Ballo in Maschera, La Boheme, Gianni Schicchi, Fedora, κ.λ.π.
Έχει συμπράξει ως σολίστ με όλες τις σημαντικές ορχήστρες της Ελλάδας,
την συμφωνική της Σόφιας, Mozarteum, I Solisti Veneti, Composers Ensemble στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Εθνική Λυρική Σκηνή, Όπερα Θεσσαλονίκης, Semperoper στη Δρέσδη, Royal Festival Hall στο Λονδίνο, Conservatorio Verdi στο Μιλάνο, Μuseo Revoltella στην Τεργέστη, Congress Saal στο Villach της Αυστρίας, Αρχαίο Στάδιο Δελφών και Επιδαύρου, Ηρώδειο

ΣΙΜΟΝ ΕΣΤΕΣ

Ο διεθνούς φήμης τραγουδιστής όπερας, Σιμόν Εστές, έχει ερμηνεύσει σε όλες τις σημαντικότερες διεθνείς όπερες συμπεριλαμβανομένης της Metropolitan Opera, της La Scala στο Μιλάνο, Paris Opera, Royal Opera House Covent Garden, Gran Teatre del Liceu, στην Βαρκελώνη, San Francisco Opera, Deutsche Oper Berlin, State Operas του Αμβούργου, Μονάχου και Βιέννης καθώς και Zurich Opera House. Ως σολίστ σε ατομικά ρεσιτάλ και ορχήστρες, έχει εμφανιστεί με την Φιλαρμονική του Βερολίνου, τη Συμφωνική της Βοστόνης την Συμφωνική του Σικάγο, την Φιλαρμονική του Λος Άντζελες, τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκη,
την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας, την Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου και την Φιλαρμονική της Βιέννης.
Μεταξύ των μαέστρων με τους οποίους ο κ. Estes έχει συνεργαστεί είναι οι
Leonard Bernstein, Sir Colin Davis, Christoph von Dohn·nyi, Carlo Maria
Giulini, James Levine, Lorin Maazel, Kur t Masur, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Eugene Ormandy, Seiji Ozawa, Esa-Pekka Salonen, Wolfgang Sawallisch, Giuseppe Sinopoli, Sir Georg Solti.
Ο Σιμόν Εστές ήταν ο πρώτος έγχρωμος καλλιτέχνης που τραγούδησε στο Bayreuth Festival στο ρόλο του Flying Dutchman. Έχει τραγουδήσει για έξι αμερικανικούς Προέδρους συμπεριλαμβανομένων των Barack Obama και Bill Clinton, για διεθνείς Πρόεδρους συμπεριλαμβανομένων των Nelson Mandela, Franηois Mittιrand και του Helmut Kohl καθώς και για βασιλείς διαφόρων χωρών όπως η Σουηδία, η Δανία, η Ισπανία και το Μονακό.
Ο Σιμόν Εστές αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο της Αϊόβα και έχει διδακτορικό από το Luther College καθώς και τιμητικά διδακτορικά από διάφορα πανεπιστήμια. Αυτήν την περίοδο διδάσκει στο πανεπιστήμιο της Βοστώνης, το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αϊόβα και το κολλέγιο Wartburg.

ΣΟΦΙΑ ΒΟΓΙΑΤΖΟΓΛΟΥ – ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη και σπούδασε στο Νέο Ωδείο Θεσ/νίκης, απ’ όπου αποφοίτησε με άριστα παμψηφεί.
Κέρδισε τον Διεθνή Διαγωνισμό «Cosi fan tutte» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και στον Διαγωνισμό Ωδείων Βορείου Ελλάδος, το 2ο βραβείο. Επίσης κέρδισε τον Διαγωνισμό του «Teatro Lirico Sperimentale» του Spoleto, το 1ο βραβείο στον Διαγωνισμό Voci Verdiane (Φωνές Βέρντι) στο Busseto και το 2ο βραβείο στον Διαγωνισμό Velluti (Dolo).
Τραγούδησε τους ρόλους:Fiordiligi – “Cosi fan tutte”/ W.A. Mozart(Μέγαρο
Μουσικής Αθηνών). Donna Elvira – ‘’Don Giovanni’’/ Mozar t (Λισσαβόνα).
Contessa – ‘’Le Nozze Di Figaro’’/ Mozart (Teatro Lirico Sperimente του Spoleto, tourne σε Ιαπωνία, Κορέα). Vitellia – ‘’La Clemenza Di Tito’’/ Mozart (με το AS.LI. CO στην Pavia, Cremona, Brescia, Pisa, Ravenna). Clarice – ‘’Il Mondo Della Luna’’/ Haydn (στο Teatro Lirico Sperimentale του Spoleto). Leonora – ‘’Il Trovatore’’/ G. Verdi (Εθνική Λυρική Σκηνή και Tokyo New National Theatre, με το Θέατρο San Carlo της Νάπολη). Elisabethe – ‘’Don Carlos’’/ G.Verdi (Welsh National Opera και Όπερα της Βασιλείας). Amelia – ‘’Un Ballo In Maschera’’/ G.Verdi (στην Piacenza με την Fondazione Toscanini, στο Teatro Lirico του Cagliari της Σαρδηνίας και στο Teatro Municipal του Santiago της Χιλής). Amelia – ‘’Simon Boccanegra’’/ G.Verdi (Teatro Comunale της Bologna). Suor Angelica – ‘’Suor
Angelica’’/ G. Puccini (Orvieto). Mimi – “La Boheme”/ G. Puccini (στο Teatro
Lirico Sperimentale του Spoleto.) Manon – “Manon Lescaut”/ G. Puccini (στο
Teatro Lirico Sperimentale του Spoleto). Santuzza – ‘’Cavalleria Rusticana’’/ P. Mascagni (στο Teatro Lirico Sperimentale του Spoleto, Teatro Lirico di Cagliari). Gerhilde – “Die Walkure”/ R. Wagner (στο Teatro San Carlo της Νάπολης). Rosalinde – “Die Fledermaus”/ J. Strauss ( Όπερα Θες/νίκης). Giocasta – “Edipo Re”/R. Leoncavallo ( Όπερα Θεσ/νίκης).
Συμμετείχε σε κονσέρτα στον Καναδά (Βανκούβερ), στην Κίνα (Πεκίνο, Τάνγκσαν) στην Ρωσία (Αγία Πετρούπολη) και στην Γαλλία (στο Παρίσι με τον Ruggero Raimondi για την Association Du Musee Du Tel Aviv), στην Γερμανία (Σβέντσιγκεν), στην Ισπανία (Βαρκελώνη) και στην Ισλανδία με τον διάσημο τενόρο Christian Johannson.

ΜΑΡΙΟ ΖΕΦΦΙΡΙ

Διακεκριμένος ερμηνευτής του belcanto, ο Μάριο Ζεφφίρι, έχει εμφανιστεί στις σημαντικές όπερες του Μιλάνου (La Scala), της Ρώμης, του Τορίνου, της Μπολόνια, της Φλωρεντίας, της Βερόνα, των Παρισίων (Champs-Elysιes, Opιra Comique), της Βαρκελώνης, του Βερολίνου (Komische Oper, Philharmonie), της Νέας Υόρκης (Carnegie Hall), της Φρανκφούρτης, του Αμβούργου, της Κολωνίας, της Δρέσδης, του Ελσίνκι, των Βρυξέλλων, της Νίκαιας, του Μονπελιέ, της Λιέγης, των Αθηνών.
Διακρίνεται σε ρόλους όπως Arturo (Ι Puritani), Ernesto (Don Pasquale), Elvino (La sonnambula), Uberto (La donna del lago), Tonio (La fille du rιgiment). Συνεργάστηκε με μαέστρους όπως οι Riccardo Muti, Jesus Lopez-Cobos, Daniele Gatti, Roberto Abbado, Gianluigi Gelmetti, Alberto Zedda, Helmut Rilling, Eve Queler.
Πρόσφατα ερμήνευσε Lιlio του Berlioz (La Fenice, Ravenna), L’italiana in Algeri, (Essen), La Favorite (Santiago de Chile), Die Entfόhrung aus dem Serail (Μέγαρο Αθηνών), Rigoletto (Estonian National Opera), Guglielmo Tell (Tallin), Verdi’s Requiem με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγο, Lord Arturo Talbo στο I Puritani (Glasgow), La Cenerentola (Berlin), Demofoonte, πρώτη σύγχρονη πρεμιέρα σε διεύθυνση του Riccardo Muti (Salzburg, Paris, Ravenna). Οι μελλοντικές του εμφανίσεις περιλαμβάνουν, Verdi’s Requiem (Αθήνα), Ι Puritani (Essen), Il Barbiere Di Siviglia (Zurich).
Γεννημένος στην Αθήνα, o Mario Zeffiri ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στην Ιταλία, με υποτροφία του ιδρύματος «Μαρία Κάλλας», στο Accademia del Teatro alla Scala και στην Ισπανία με τον τενόρο Juan Oncina. Σήμερα, μελετά με τον Kammersanger Peter Gougaloff στο Βερολίνο.

ΟΙ ΑΛΛΟΙ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΝΙΚΟΣ ΑΘΗΝΑΙΟΣ

Μελέτησε πιάνο στο Ωδείο Αθηνών (Ζωή Αγελάστου και Μαρία Χαιρογιώργου-Σιγάρα) και θεωρητικά της μουσικής και σύνθεση με τους Γ. Α. Παπαϊωάννου και Γκύντερ Μπέκερ. Συνέχισε και ολοκλήρωσε την μουσική του εκπαίδευση στην Ανώτατη Μουσική Σχολή της Κολωνίας και στο Ινστιτούτο Robert Schumann του Ντύσελντορφ, προσθέτοντας στον κύκλο των ενδιαφερόντων του τη διεύθυνση ορχήστρας, προς την οποία στράφηκε πλέον οριστικά μετά το τέλος των σπουδών του. Μετά από μακρόχρονη θητεία και εξέλιξη σε διάφορες σημαντικές γερμανικές όπερες (Μάννχαϊμ, Φρανκφούρτη, Ντάρμστατ κ.α.) έγινε το 1990 Γενικός Μουσικός Διευθυντής στη Φρανκφούρτη του Όντερ. Μέσα σε ελάχιστο χρονικό διάστημα οδήγησε τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της πόλης αυτής από μέτριο επαρχιακό συγκρότημα σε πρώτο συμφωνικό σύνολο του Βραδεμβούργου και ένα από τα καλύτερα της Γερμανίας. Με αυτή την ορχήστρα που σήμερα έχει μετονομαστεί σε Βραδεμβούργια Κρατική Ορχήστρα πραγματοποίησε μία σειρά περιοδειών στη Γερμανία και σε άλλα ευρωπαϊκά κράτη, ενώ ηχογράφησε ένα σημαντικό αριθμό διεθνώς αναγνωρισμένων και βραβευμένων cd.
Έχει διευθύνει μέχρι σήμερα, ως προσκεκλημένος αρχιμουσικός, μεγάλες ευρωπαϊκές ορχήστρες (μεταξύ άλλων: Philharmonia Orchestra London, Royal Philharmonic Orchestra London, English Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia, Czech National Symphony Orchestra, Sofia Philharmonic Orchestra, την Εθνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Βουλγαρίας, Saarlδndisches Staatsorchester, την Ορχήστρα της Όπερας της Φρανκφούρτης, Hamburger Symphoniker, Mόnchner Symphoniker κ.α.) και έχει εμφανιστεί κατ’ επανάληψη σε διάφορα Φεστιβάλ και μεγάλα μουσικά κέντρα (Βιέννη, Βερολίνο, Μόναχο, Κολωνία, Παρίσι, Άμστερνταμ, Μόσχα, Πράγα, Μαδρίτη κ.λπ.). Στο ρεπερτόριο που έχει διευθύνει συμπεριλαμβάνονται πάνω από 60 όπερες και περισσότερα από 350 σημαντικά έργα συμφωνικής μουσικής. Μια μακρόχρονη σχέση συνεργασίας τον συνδέει με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Από το 2004 χρονολογείται και η συνεργασία του με
την ΕΛΣ και την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, ενώ στενή είναι και η επαφή του με τις Συμφωνικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης όπως και με την Ορχήστρα Πατρών. Από το Μάιο του 2000 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, όπου διευθύνει τις περισσότερες παραγωγές όπερας (μεταξύ άλλων
Traviata, Carmen, Rigoletto, Il Trovatore, Cavalleria Rusticana, Turandot, Salome, κ.α.) και σημαντικές συναυλίες, συνεχίζοντας ταυτόχρονα την διεθνή του καριέρα σε μεγάλα μουσικά κέντρα της Ευρώπης.

ΦΩΤΕΙΝΗ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ

Η Φωτεινή Μπαξεβάνη γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι Αριστούχος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και σπούδασε μουσική στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο Φ. Νάκας (πιάνο, ανώτερα θεωρητικά, κλασικό τραγούδι, σύνθεση για το θέατρο και τον κιν/φο). Από το 1992 έως σήμερα έχει συμμετάσχει στο θέατρο σε πάνω από 40 παραστάσεις ως ηθοποιός, συνθέτης, σκηνοθέτης και υπήρξε βοηθός γνωστών συνθετών και σκηνοθετών. Επίσης έχει παίξει στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση καθώς και έχει υπογράψει την πρωτότυπη μουσική ταινιών και σίριαλ. Το 2008 ίδρυσε την δισκογραφική εταιρία «faosmusic» με σκοπό την έκδοση πρωτότυπης μουσικής για το θέατρο-κιν/φο, όπως και ελληνικής κλασικής μουσικής και jazz (www.faosmusic.com). Τον Ιούλιο του 2009 εμφανίστηκε στο μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου στην παράσταση «Το Τερατώδες Αριστούργημα» αφιέρωμα στον Γ. Ρίτσο σε σκηνοθεσία Δ. Μαυρίκιου όπου συνυπέγραφε και την μουσική επιμέλεια. Τον Νοέμβριο του 2008 κυκλοφόρησε το cd της «8 ΓΥΝΑΙΚΕΣ» από την ομώνυμη παράσταση του Φεστιβάλ Αθηνών σε σκηνοθεσία Ν. Καραθάνου. Τον Φεβρουάριο του 2009 σκηνοθέτησε στην Νέα Υόρκη το αγγλικό έργο του Γ. Σκαραγκά “Prime Numbers”.

ΖΑΝ-ΚΡΙΣΤΟΦ ΣΙΑΡΟΝ

Τελείωσε τις σπουδές του στο πιάνο, τη μουσική δωματίου και τη συνοδεία στο Κρατικό Ωδείο του Bordeaux (Γαλλία) και της Boulogne-Billancour t (Παρίσι), ανώτερα θεωρητικά και την ενορχήστρωση στο Κρατικό Ανώτατο Ωδείο του Παρισιού, και τη διεύθυνση ορχήστρας (μεταπτυχιακό δίπλωμα με διάκριση) στη Royal Academy of Music του Λονδίνου με τον Colin Metters. Έχει συμμετάσχει σε master-classes διεύθυνσης ορχήστρας των Sir Colin Davis, George Hurst, Ilya Musin (Λονδίνο), Lothar Zagrosek (Σιένα), Salvador Mas Conde (Βιέννη) και Jφrg Bierhance (Βίντιν). Έχει εμφανιστεί ως μουσικός δωματίου στην Ευρώπη και στην Ταϊβάν. Έχει συνοδέψει τα σεμινάρια του Gary Hoffman, της Christa Ludwig, των καθηγητών του Festival Pablo Casals (Prades, Γαλλία) κ.ά. Από το 2000 έως το 2005 δίδαξε μουσική δωματίου στο Κρατικό Ωδείο του Cergy (Παρίσι) και στο σεμινάριο “Rencontres Musicales d’Arcachon” (Γαλλία). Από το 2006 συνεργάζεται με την Όπερα Θεσσαλονίκης, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης ως μαέστρος, μουσικός προετοιμασίας και βοηθός διευθυντή ορχήστρας. Το 2007 υπήρξε αρχιμουσικός στην παραγωγή της «Έξυπνης» του Carl Orff της Όπερας Θεσσαλονίκης.

ΜΑΙΡΗ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΟΥ

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και είναι απόφοιτος του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης των τάξεων πιάνου της κας Καλαιτζή και ανωτέρων θεωρητικών του κ. Μιμίκου. Σπούδασε Διεύθυνση με τους κ.κ. Αγραφιώτη, Erdei, και Titner στην Ελλάδα, Ουγγαρία και Αγγλία αντίστοιχα. Συνεργάστηκε με τη Λυρική Σκηνή Αθηνών, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, ΄Οπερα Θεσσαλονίκης, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ καθώς και με τον Οργανισμό Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και Αθηνών στις Οπερατικές παραγωγές και σε Ορατόρια. Εμφανίστηκε στην Αμερική και Καναδά, σε Συναυλίες Μουσικής Δωματίου, εκπροσώπησε το Δήμο Θεσσαλονίκης στη Β΄ Biennale Νέων Καλλιτεχνών στη Βαρκελώνη και έχει ηχογραφήσει στην ΕΡΤ 3 και στο Γ΄Πρόγραμμα. Διηύθυνε στη Βουδαπέστη τη “Χορωδία Νέων Ευρώπης”, στην Πράγα τη “Silesian Χορωδία”, τη “Χορωδία Ραδιοφωνίας” της Στουτγάρδης και τη “Χορωδία του Ινστιτούτου Kodaly”. Προσκαλεσμένη από την Πολιτιστική Πρωτεύουσα “Στοκχόλμη ΄98”, διηύθυνε τη “Χορωδία της Ραδιοφωνίας της Στοκχόλμης” και τη “Χορωδία της Upsala”. Κατέκτησε τη Β΄ Θέση στο Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Μαέστρων Χορωδίας στην Πράγα το 1995. Διευθύνει τη “Χορωδία Θεσσαλονίκης” από την ίδρυσή της με την οποία κατέκτησε ένα χρυσό, δύο αργυρά και τρία χάλκινα μετάλλια και εμφανίστηκε σε Φεστιβάλ της Ελλάδος και του Εξωτερικού και σε συνέχεια αυτής, τη “Μικτή Χορωδία Θεσσαλονίκης”.
Διευθύνει επίσης τη Χορωδία “Aποφοίτων ΑΝΑΤΟΛΙΑ” τη Χορωδία του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης ενώ από το καλοκαίρι του 2004 διδάσκει και διευθύνει τη “Xορωδία της Θερινής Ακαδημίας της Πράγας”.

ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΠΑΥΛΟΠΟΥΛΟΣ

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1950. Σπούδασε κινηματογράφο με την ειδικότητα διευθυντή φωτογραφίας. Από το 1971 εργάζεται σε κινηματογραφικές, τηλεοπτικές και διαφημιστικές παραγωγές και έχει αποσπάσει βραβεία και τιμητικές διακρίσεις. Από το 1986 συνεργάζεται ως σχεδιαστής φωτισμών στο ανέβασμα θεατρικών παραστάσεων σε έργα αρχαίου δράματος, νεοελληνικού και παγκόσμιου ρεπερτορίου για το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την Εθνική Λυρική Σκηνή το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, κεντρικούς και περιφερειακούς θιάσους της Αθήνας, καθώς και για τα Αρχαία Θέατρα Επιδαύρου, Δωδώνης, Ηρώδου Αττικού και το Αρχαίο Στάδιο των Δελφών. Πολλές από τις παραστάσεις στις οποίες συνεργάστηκε έχουν μεταφερθεί στην Αμερική, στην Αυστραλία, στον Καναδά, στη Ρωσία και σε ευρωπαϊκές χώρες. Έχει φωτίσει δύο διεθνείς παραγωγές όπερας (Μακμπέθ, Φεστιβαλ δύο κόσμων, Σπολέττο, Η Στέψη της Ποπαίας, Όπερα της Κρεμόνας ). Έχει αποσπάσει διεθνείς κι ελληνικές διακρίσεις και βραβεία για παραστάσεις θεάτρου και όπερας. To 2007 τιμήθηκε από την Ένωση Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών με το Μεγάλο Βραβείο του Θεάτρου.

ΣΩΤΗΡΗΣ ΣΤΕΛΙΟΣ

Γεννήθηκε στο χωριό Αγιά του νομού Πρεβέζης το 1966. Φοίτησε στο Μαθηματικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών. Διδάχτηκε αρχιτεκτονικό σχέδιο στο Κέντρο Ελευθέρων Σπουδών ΚΕΑΣ, Ξυνή. Σπούδασε ζωγραφική στο Κέντρο Τεχνών «Άποψη» κοντά στον Γιώργο Μπαρούνη. Παρακολούθησε σεμινάριο δραματοθεραπείας κοντά στην Dr. Sue Jennings. Έχει εκτελέσει τοιχογραφικά σύνολα σε ιερούς ναούς και έχει κάνει εικονογραφήσεις βιβλίων. Το 1998 συνεργάστηκε με το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού σε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα και δύο εκθέσεις. Συνεργάστηκε, επίσης, με το Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα για την έκθεση «4.000 χρόνια ελληνικής φορεσιάς» (εικαστικές κατασκευές) και για την έκθεση «Ο Γιάννης Τσαρούχης ζωγράφος της εθνικής ενδυμασίας» όπου έχει κάνει την απόδοση Των ζωγραφικών έργων στον τρισδιάστατο χώρο. Το 2005 επανέλαβε την συνεργασία συμμετέχοντας στο πρόγραμμα «Καλλιτέχνες και Π.Λ.Ι. – Θεατρική Μάσκα». Έχει συμμετάσχει σε ομαδική έκθεση στην Αίθουσα Τέχνης « Έκφραση», Γλυφάδα (2000) και έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις. Στον χώρο του θεάτρου δραστηριοποιείται από το 1992. Ώς βοηθός σκηνογράφου έχει συνεργασθεί με τον σκηνογράφο Αντώνη Δαγκλίδη, ενώ ως ζωγράφος σκηνικών έχει εργασθεί σε παραγωγές των: Εθνικό Θέατρο, Κ.Θ.Β.Ε., Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Θέατρο Τέχνης, Σύγχρονο Θέατρο Βασίλη Διαμαντόπουλου, Νέα Σκηνή Τέχνης κ.ά. Έχει συνεργαστεί σχεδιάζοντας σκηνικά και κουστούμια με πολλούς οργανισμούς όπως: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Λαμίας, Αγρινίου, Καλαμάτας και Καβάλας, Κ.Θ.Β.Ε., Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.

ΑΛΕΞΙΑ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ

Γεννήθηκε στην Αθήνα όπου σπούδασε κλασσική κιθάρα στο Απολλώνιο Ωδείο και σχέδιο με τον ζωγράφο Γ. Μπουρναζακη. Κατόπιν αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βενετίας , τμήμα σκηνογραφίας – ενδυματολογίας . Έχει εργαστεί ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος στις εξής παραστάσεις: Ο Δράκος (σκην. Δ. Σκλάβου) , Το Πρόβλημα Του Κώστα (σκην. Δ. Σκλάβου) , Τango Bar(σκην. Δ. Σκλάβου), Η Ανεράιδα (σκην. Τ. Ράτζου) . Το Αμάρτημα Της Μητρός μου (σκην. Θ. Γκόνη) , Το Αθάνατο Νερό (σκην. Τ. Ράτζου) , To Ένα Και Το Άλλο (σκην. και χορογρ. Α. Παπαδάτου), Αγαμέμνονας (σκην. Θ. Γκόνη) , Τσικλιντάν (σκην.Τ.Ρατζου), Περλιμπλιν Και Μπελισσα (σκην.Θ.Γκονη) , Το Ονειρο Του Δωδεκαμέρου (σκην. Τ. Ράτζου), Οιδίποδας και Οι παλιάτσοι (σκην. Αλ. Ευκλείδη), ID No121(σκην. και χορογρ. Α. Παπαδάτου), Οι μύθοι του Αισώπου (σκην. Τ. Ράτζου), La boheme (σκην. Αλ. Ευκλείδη), Το ρολ βάζει γκολ στο κύμα (σκην. και χορογρ. Α. Παπαδάτου). Επίσης έχει συνεργαστεί για τις εξής ταινίες στον κινηματογράφο: Πάμε Για Ένα Ούζο (σκην. Κ. Φλέσσα) και Quo Vadis (σκην. Τ. Τουλιάτου), και στην τηλεταινία Ένα Βότσαλο Στην Λίμνη (σκην. Δ. Πιατάς). Έχει συνεργαστεί τέσσερεις φορές με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου, μια φορά με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, μια φορά με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, και τρείς φορές με το Κ.Θ.Β.Ε. Είναι η τρίτη της συνεργασία με την Όπερα Θεσσαλονίκης.

ΝΙΚΟΣ ΖΑΦΡΑΝΑΣ

Γεννήθηκε το 1971. Πήρε Δίπλωμα Πιάνου με διακρίσεις από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών, τάξη Δόμνας Ευνουχίδου. Συνέχισε με υποτροφία στο Πανεπιστήμιο του Ιλλινόϊ (ΗΠΑ) κοντά στον πιανίστα Ian Hobson και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Γκρατς (Αυστρία), τάξη W. Kamper, λαμβάνοντας τον μεταπτυχιακό τίτλο “Magister artium”. Διακρίθηκε σε διαγωνισμούς εντός και εκτός Ελλάδος. Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες στην Ελλάδα, Αυστρία, Γερμανία, Μ. Βρετανία, Σλοβενία, Ρουμανία, Ρωσία, Ιταλία, Τσεχία, Κροατία, Ισπανία, Κύπρο, Καναδά και ΗΠΑ. Είναι ιδρυτικό μέλος του συνόλου Piandaemonium. Έχει ηχογραφήσει έργα για σόλο πιάνο και έργα μουσικής δωματίου για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο καθώς και σε CD. Εργάστηκε ως μουσικός προετοιμαστής για τη Styriarte (Αυστρία), το ΜΜΘ (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης) και την Όπερα Θεσσαλονίκης σε πολυάριθμες παραγωγές όπερας. Είναι λέκτορας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.
<ΧΔ>